中国山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。山水画产生时间较人物画晚，比花鸟画早，孕育萌芽于早期人物画的背景中，在魏晋南北朝时期逐渐独立出来，形成一个独立的画科，隋唐时期发展成熟，五代两宋时期达到艺术的高峰，元明清各代均有发展与建树，名家辈出，遂形成蔚为壮观的中国传统艺术形式，至今不衰。
关福元，出生于年，河北省景县人。师从王文芳、刘松岩二位老师学习传统山水画。毕业作品在中国画研究院展出并被收藏。年又师从清华美院施云翔老师学习青绿和彩墨山水画。现为国家一级美术师，国礼书画家，一带一路全球理事会特约画家，艺惠藏书画院副院长。其山水画意境高远，浑厚华滋，具有强烈的时代气息。
作品多次参展并获奖。他的山水气势雄浑，境界奇伟，笔墨精微，变化丰富，开拓了传统山水的现代风格，他的山水画奇伟的境界得益于大胆的构思和构图。创作的山水画气势磅礴，苍茫雄逸而又明净秀美，着力表现北方山川奇峻的风貌，他以尽量丰富多变的笔墨语言及章法结构并来增强画面的可视可读性，他将具有时代感的大自然的美寓于传统的笔墨构架中，作品正大而典雅，壮美而和谐。
山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所。中国水墨画的精神意蕴唯有书法来实现。“以书入画”、“画从书出”，有意趣的画是写出来的，有神韵的书是画出来的。《临池管见》中说：“字画本自同工，字贵写，画亦贵写。以书法透入于画，而画无不妙；以画法参入于书，而书无不神。故曰：善书者必善画；善画者亦必善书。
山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，不论是北宗山水还是南宗山水，所表现的意境与功能无不如此，或是仙境一般的缥缈神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光；宫廷画家的界画多表现楼宇宫殿是人间的繁华，也是超脱于人间的世外桃源。不同的人都可以找到自己的心灵居所。这也是画家与观者的心灵沟通。
“关福元先生的山水绘画，注重自然山水对其艺术心境的影响，注重以传统笔墨技法在描物天地山川中，抒发其对山河、草木的自然感悟，追求山水形胜与个人审美精神的天然契合，进而追求天人合一的诗性承载。
其绘画有对自然的深情，譬如绘画中神与境合的思想共鸣；也有对生活的热爱，如其绘画以现代的审美视角和物象摄取，拉近了人们与自然之间精神上的距离；还有对中国传统山水绘画艺术审美的传承与发展，倡导“天人合一”的精神传达，笔墨中洋溢着清丽脱俗的雅逸和阴阳调和蓊蕴。”
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