艺惠藏关福元的山水画亦古亦今,苍茫雄

关福元，出生于年，河北省景县人。师从王文芳、刘松岩二位老师学习传统山水画。毕业作品在中国画研究院展出并被收藏。年又师从清华美院施云翔老师学习青绿和彩墨山水画。现为国家一级美术师，国礼书画家，一带一路全球理事会特约画家，艺惠藏书画院副院长。其山水画意境高远，浑厚华滋，具有强烈的时代气息。作品多次参展并获奖。

他的山水气势雄浑，境界奇伟，笔墨精微，变化丰富，开拓了传统山水的现代风格，他的山水画奇伟的境界得益于大胆的构思和构图。创作的山水画气势磅礴，苍茫雄逸而又明净秀美，着力表现北方山川奇骏的风貌，他以尽量丰富多变的笔墨语言及章法结构并来增强画面的可视可读性，他将具有时代感的大自然的美寓于传统的笔墨构架中，作品正大而典雅，壮美而和谐。

中国画中，物象一般表现为近大远小、近实远虚、近重远淡，当然也有近小远大的。若主体景物较大且在远处，就要用墨色的浓淡、虚实来处理画面的空间关系。一幅画一般有近、中、远三个层次。即使一幅画没有三个层次，那么最少也要有近、远或中、远两个层次。关福元非常注重了画面的远近层次，前面的景物画得清晰实在，后面的景物用淡墨虚化，远近层次明显，尽显大山大水的苍茫之美。

观览关福元的山水佳作，可深觉其画中的大美的境象，是融入了关福元的崇高精神，更有古言，所谓山水，容纳天地万物，吞吐自如，肇自然之性，成造化之功，关福元深谙此道，他的许多山水作品，皆是以大山为主体，作品或咫尺之图，或写百里水景，东西南北，帆江孤影，宛尔目前，叹然十分，画面之中层峦叠嶂，云涌泉流，却唯独不见人物，是因为那杳无人迹的高山大壑，已经完全人格化了，画中处处焕发着饱满昂扬的文人精神。山水画，能画出其妙，能画出其神，无不是才华横溢，道德高尚的人，他们领悟了空境，识别了山水的真性，可明察万物之秋毫并得到了其情趣、意趣的真谛。山水画家关福元就是代表画家之一。

关福元先生的国画创作继承了中国传统写意山水的笔墨精神，在长期的绘画实践中，在形式上对现代山水造景变异以及对古典山水模式的改造与拓展，画面中以虚写实，虚实相间，实中有虚，虚中有实，在水墨晕染的密实画卷中，堪堪几处留白营造出自然的虚像、深幽、悠远的空间意境。架构起山川自然的空灵和野逸之气。映衬出整个山川乡野的生命气息和清丽苍茫的自然之美。#艺惠藏##国画##山水画#

山水画，自古至今都是最深受社会大众喜爱的。也是画家们最为喜欢创作的。历朝历代都出现了不少山水画大家。一直流传至今的大家画作，也当属山水画为最。书画收藏界对山水画的收藏可以说也是经久不衰。何三宝作品书画家，书画收藏家，家居装饰三者是共生的，少一而不成立，没书画家，就不可能有书画艺术品，也就不可能出现书画收藏家，更加没人会悬挂家中欣赏。换位说一下，就是没有书画收藏家，书画的价值就不会体现，体现不出书画的价值，也就没人会悬挂欣赏，书画家也就无法生存，也会自然消亡。也是同样，没有家居装饰的需求，书画就不会被社会认可，就算认可也只是达官显贵们的玩物罢了。所以书画家，书画收藏家，家居装饰三者必须建立完善的共生体系。

杨简浓：邵老师，您说评判一个艺术家是否能进艺术史，它的一个标准是什么？邵大箴：标准就是他艺术的成就！艺术的成就表现在艺术的水平、作品的水平，这个水平就是他的精神内容和他的表现技巧，这两个是一体性的，是分不开的，这个它要经过时间的检验；

他不是说谁定这个标准，这个标准有时候不断的在认识，当然标准是用语言来表达，就这几条了，但是你真正的对一个作品的认识有时候反反复复，反反复复，但它也会沉淀下来，因为经典必须经过时间考验，一代人几代人，相当于一个历史时期它保存下来了，对它的认知不断的深化了，它成为一个经典，也是自然而然的，也是自然形成的，不会说艺术家画的不好，这个社会就承认他了，这是有可能的，但那是一时的，这个东西它要经过历史检验的。

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